서여름

평면, 설치

서구의 문화와 한국 전통 문화 사이에서 살아가는 동시대인이면서 화가인 자신이 숨 쉬는 공간에 대한 정서적 괴리감을 통해 작품세계를 펼치게 되었다. 어렸을 적 마주했던 굽이진 골목길이 익숙한 세대이지만 현재는 아파트 숲에서 살아가며 시간이 흐르는 것이 동시대를 살아가는 우리들에게 어떠한 의미로 다가서는 지에 대한 생각을 하게 되었다. 작품으로 표현하게 된 최초의 계기는 어느 골목길에서 만난 나무 전봇대가 생각의 쐐기를 박는 점화의 시점과 같았다. 일제 강점기를 지나며 건설되기 시작한 전기 에너지의 보급은 생활의 편리함을 가져다주는 사회적 풍경 변화의 시작이었다. 그 나무 전봇대가 21세기에도 여전히 남아 제 할 몫을 다 하고 있는 기이한 풍경은 그 나무 전봇대가 우두커니 서있던 지난 세월을 우직하게 바라 봤을 풍경을 상상하게 했다. 광주 민주주의 바람이 불었던 5.18 시점의 골목도 지켜봤을 나무 전봇대는 구도심을 기록하게 하는 시발점이 되었다. 이후 사라져 가는 구도심을 기록하는 역활로 작품세계를 펼치게 되었으며 더 나아가 현재 풍경 너머의 과거의 서식지로 삼았을 동물들이 사라져 가야만 했던 자본주의의 물결은 비단 과거의 것만이 아니라 현재에도 지속되고 있음을 관찰하게 되었다. 하이데거의 존재와 시간 처럼 인간은 주위에 사소한 것들에 마음을 빼앗겨 자기도 모르는 새 타인의 지배 아래 들어가 존재 자체를 잃어버리고 평균이라는 미명아래 획일적인 삶의 형태를 갖게 된다. 이것이 작가의 작품세계에서 말하는 동시대인들은 자본의 물결을 따라 이주하고 자신의 터전을 변생시키는 지점에 대해 꼬집고 있다. 이점을 착안하여 구도심 풍경을 기록하는 동시에 한국에서 사라져가는 동물을 등장시킴으로서 우리가 살아가는 현 시점을 고찰하게 하는 작품세계를 펼치고 있다. 평면 작품과 더불어 설치작품을 병행하고 있으며 이는 보는이로 하여금 시각적 효과와 청각적 효과가 주는 동시적 개입으로 생각의 폭을 넓혀주는 계기를 마련한다. 또한 평면 작품에 있어 아크릴 물감을 30여회 레이어드 시킨 후 건조된 아크릴 물감을 조각도로 켜켜이 깍아내는 작품의 기법은 과거의 시간속에 묻혀 있는 현재의 도시 풍경을 사적지를 발굴하듯 조각해 내고 있다. 이것은 물감을 바르는 시간은 과거가 되고 건조된 물감을 깍아내는 행위는 현재를 보여주는 퍼포먼스적 무브먼트라고 할 수 있다.